WE ARE OPEN 2026

Zoals jullie weten verwelkomen we ieder jaar getalenteerde Artists In Residence bij Trix, en dat talent moet absoluut gehoord en ontdekt te worden. Waar beter dan op We Are Open? Voor deze gelegenheid bundelen Big Muffin', Saino, Thiron, Meridiane, Fishbowl en Onzin hun krachten voor een exclusieve AIRSHOW.
 

/ Big Muffin'

In een scene waar het er vaak heel serieus aan toe gaat, brengt Big Muffin' wat luchtigheid en energie. Bij hun draait het niet alleen om de muziek, maar om de hele beleving. Een wilde rit vol headbangen, chaos en vooral een geweldige tijd. Zin in een portie muffins en mayhem? Kom feesten en laat je verrassen. It’s muffin time, baby!

/ Saino

Saino maakt muziek om in te verdwalen. Wat begon als lo-fi beats groeide uit tot een veelzijdige hiphop- en electronicaproducer met een eigen, herkenbare stijl. Altijd geworteld in lo-fi als gevoel en sfeer, verkent hij grenzen van dromerige soundscapes tot meeslepende ambient werelden. Zijn tracks balanceren tussen introspectief en dansbaar, altijd met atmosfeer als hoofdrolspeler.

/ Thiron

Thiron laat zich door van alles inspireren en laat zich niet in één genre stoppen, net zoals Gorillaz, die elk nummer anders laten klinken. Hij werkt aan zijn debuutalbum en speelt gitaar, bas en keys. Grote inspiratiebronnen zijn Gorillaz, Mac DeMarco, Jeff Buckley, Alex G en Puma Blue. Daarnaast speelt hij gitaar en zingt backing vocals bij Slither en Brakwater.

/ Meridiane

Meridiane is een Spaanse multidisciplinaire artieste met Angolese en Congolese roots, die authenticiteit viert door al deze facetten te omarmen. Haar kunst is een canvas voor gevoelens, gedachten en ideeën, en haar nieuwsgierigheid voedt een constante honger naar groei en transformatie. Dat alles klinkt door in haar muziek, die moeiteloos tussen genres beweegt.

/ Fishbowl

Fishbowl is een melancholische indie-rockband uit Antwerpen, gevormd door Lena Jullian en Lena Beck na een workshop bij Trix. Hun dromerige maar krachtige sound doet denken aan Mazzy Star, Big Thief en Porridge Radio. Met eerlijke teksten en meeslepende composities vertalen ze diepe emoties naar betoverende muziek. Fishbowl is een frisse wind in de scene en klaar om harten te veroveren.

/ Onzin

Onzin is een veelzijdige artiest die actief is als producer, rapper en theatermaker. Met zijn alter-ego "Nozem" bracht hij verschillende beat-tapes uit en werkte hij samen met artiesten zoals Deadbeat Larry, Low G en Brihang. Naast zijn solo-werk is Onzin ook actief in een live-bandformatie, samen met Ruben de Maesschalck (bass), Willem Malfliet (gitaar/synths), Tim Caramin (drums) en Benjamin Hermans (fluiten). In deze setting bracht hij vorig jaar het debuutalbum "Diepzeeduiven" uit.

Als theatermaker combineert Onzin zijn liefde voor muziek en performance, waarbij hij samen met Danny Bouman het concept van "rave-theater" ontwikkelde. Dit leidde tot de voorstelling "Koodgapje en de Bote Groze Dolf", waar hij vernieuwende vormen van expressie verkent.

Acid Talk is een Belgische garage- en psychedelische rockband die gedijt op het onverwachte. Denk aan King Gizzard en Osees, maar dan met een flinke dosis kattenkwaad. Hun muziek is een caleidoscoop van fuzz-geladen riffs, hypnotiserende grooves en onverwachte wendingen, een psychedelische trip waarin alles kan gebeuren. Elk nummer is een achtbaan: deels waanzin, deels kattenkwaad, allemaal verpakt in pure rockenergie.

Brusselse DJ Ava Eva brengt een unieke mix van intentie en intuïtie, waar nostalgie en nieuwsgierigheid samenkomen in house-gedreven energie, zware bassen en hypnotische ritmes. Tijdloos en toch nieuw. Met zeldzame maar vertrouwd klinkende tracks creëert ze een sfeer die even doordacht als energiek is.
Buiten de club bouwt ze verder aan dat verhaal via clubavonden en podcasts rond anemoia: nostalgie voor een tijd of plaats die je nooit hebt meegemaakt. 

22-jarige Arno Sacco is een Belgisch-Caribische singer-songwriter met een stem die even kwetsbaar als meeslepend is. Opgegroeid in de Nederlandse R&B-scene, vond hij zijn eigen geluid via jam nights en samenwerkingen met artiesten als Naomi Sharon, Rimon en Bnnyhunna. Zijn debuut 'Blue Boy', geschreven na een eerste liefdesverdriet en een verhuizing naar Londen, is introspectief en eerlijk. Het album toont een poëtische gevoeligheid die doet denken aan Frank Ocean: muziek die stiltes spreekt, emoties voelbaar maakt en je meeneemt in een wereld van reflectie en intimiteit. Arno verbindt de muzikale gemeenschappen van België, Nederland en Londen en trad op met MRCY, CARI, Brian Nasty, en tijdens jam nights zoals Orii Jam en ChannelAlt.

Het Haagse badtime begon in 2020 als een visueel kunstproject van Kevin Schuit en Ioana Ciora en groeide snel uit tot een multidisciplinair universum. Hun muziek, die fungeert als de soundtrack bij hun tekeningen, is tegelijk sinister en energiek, dancy en donker. Elektronische drums, pulserende baslijnen, hypnotiserende synths en gedreven punkgitaren smelten samen tot een unieke sound die beeld en geluid naadloos verbindt.

Bianca Steck is een in Barcelona geboren zangeres, songwriter, muzikante én architecte met Britse en Duitse roots, nu gesetteld in Brussel. Met een klassieke achtergrond in piano en klarinet schrijft ze sinds haar vijftiende muziek die intieme folk- en popinvloeden verweeft met rijke harmonieën en emotionele diepgang.

In 2025 verscheen haar debuutalbum 'The Joy of Coincidences' op Unday Records, gevolgd door een uitverkochte releaseshow in de AB Club. Bianca speelde al op heel wat Europese podia en tourde recent nog mee met Hania Rani (KOKO Londen, La Cigale Parijs, Tivoli Utrecht, Columbia Theatre Berlijn…). Ze werd laureaat van Sound Track en prijkte in IMPALA’s 100 Artists to Watch, waar Europa’s meest beloftevolle artiesten worden uitgelicht.

Birame laat in zijn muziek de spanning tussen zijn queer identiteit en Senegalese roots samensmelten tot een dromerige mix van R&B, soul en alternatieve pop. Geïnspireerd door Solange en Sampha begon hij met solo-optredens, maar groeide al snel uit tot een dynamische liveact. Met zijn band won hij de Zebrastraat Showcase#Music en werd hij geselecteerd voor De Nieuwe Lichting 2025 en is resident in Trix. Momenteel studeert hij muziekproductie aan KASK & Conservatorium Gent en blijft hij zijn sound verder ontwikkelen.

Fierce, energiek en vol karakter: BONA LÉA brengt elke dansvloer tot leven. Met haar eclectische keuzes en constante zoektocht naar unieke klanken prikkelt ze de oren van haar publiek en creëert onvergetelijke vibes. Haar sets bewegen moeiteloos van Afro-ritmes en percussie tot broken beats en bass music, altijd met een onverschrokken attitude. Spiritueel ingesteld en gedreven door positieve energie, richtte ze Jabanè Sessions op, een eerbetoon aan haar Kameroense roots en een veilige plek om mensen samen te brengen.

BRONT verkent de grenzen van lo-fi, postpunk, garagerock en pop. Onder leiding van Brent Pauwels brengt de band muzikanten samen uit verschillende hoeken van de Belgische underground. Met leden uit o.a. Brorlab, Disorientations en Meltheads speelt BRONT op het snijvlak van energie en experiment. Live balanceert BRONT tussen noise en subtiliteit, intensiteit en terughoudendheid maar verwacht vooral geen afgelikte show.

Camille Yembe beweegt zich vrij tussen pop, indie rock, elektronica en rap, geleid door intuïtie en emotie. Met haar warme, expressieve stem en eerlijke teksten zingt ze over de schoonheid en de kwetsbaarheid van het mens-zijn, over ambitie, liefde en de soms complexe relaties die ons vormen. Op het podium is ze zowel krachtig als teder: haar aanwezigheid, gebaren en energie slepen het publiek mee in een wereld waar dansen en voelen hand in hand gaan. Elke show van Camille is een ervaring, intiem en meeslepend, waarbij ze een unieke brug slaat tussen muziek, emotie en het leven zelf. Afgelopen zomer stond ze al op Clouleur Café, een voorbode van de veelbelovende carrière die haar te wachten staat.

Casper is een Brusselse DJ en producer met een brede muzikale visie. Geboren in Karelië (Rusland), groeide ze op met klassieke muziek, Latin choreografie, DIY-feestjes en de beats van haar broer. Haar sets combineren IDM, glitchy house, broken techno, post-punk en dreamy shoegaze, altijd met aandacht voor een sterke connectie met het publiek.

In 2025 lanceerde ze Ghost Club, een eigen eventserie voor nieuwsgierige luisteraars, en samen met partner LHU bracht ze hun eerste track ‘Half’ uit, spookachtig, downtempo en kenmerkend Casper.

Chibi Ichigo maakte haar DJ-debuut op Best Kept Secret 2025 en werd onmiddellijk uitgeroepen tot “DJ-set van de dag” door De Morgen. “Ze bouwde dat uur ongelooflijk goed op voor een beginner… geloofwaardige techno, alternatieve parels en de perfecte Benny Benassi-drop op het juiste moment.” Geboren in Oezbekistan en opgegroeid in België, brengt ze rauwe emotie en haarscherpe precisie naar de booth. Haar eerste EP als DJ en producer verschijnt eind 2025: zes elektronische tracks over familie, liefde en thuis vinden, op en naast de dansvloer.

Ciska Ciska is het project van de 25-jarige Gentse singer-songwriter Ciska Dhaenens, die een zeldzame breekbaarheid en kracht verweeft in onwerelds mooie songs. Met subtiele gitaren, spaarzame piano, beheerste drums en haar gouden stem trekt ze de luisteraar mee in een dromerige, melancholische wereld waarin ze zich onverschrokken kwetsbaar toont. Haar mix van indie en americana beweegt in het spoor van persoonlijke helden als Julia Jacklin, Adrienne Lenker en Aldous Harding. Ze speelde al supportshows voor onder meer Jamie Cullum (Koningin Elisabethzaal), Bluai en Ivy Falls.

Met debuutsingle “Biotope” verovert ze moeiteloos harten, terwijl ze volop werkt aan haar eerste album: een coming-of-ageverhaal waarin ze twijfels, angsten en kwetsbaarheid eindelijk op een piëdestal durft te plaatsen. Maak je klaar voor een lach en een traan, want deze vrouw laat niemand onberoerd.

Cyra Gwynth is een artiest op het snijvlak van emotie en experiment, waar soepele R&B-vocalen samenkomen met alternatieve R&B, poprock en hiphop. Haar muzikale roots zijn net zo veelzijdig als haar afkomst, van OPM en Filipijnse klassiekers tot iconen als Chris Brown, Rihanna en Paramore. Sinds haar doorbraak in 2018 met 'Hold On' en de EP 'Pink Cotton' ontwikkelt Cyra een unieke sound, die met haar 2022-EP 'CONSCIOUS' nog persoonlijker en gedurfder werd. Vandaag verkent ze nieuwe dimensies met live drums, alternatieve rock-invloeden en internationale samenwerkingen, terwijl ze ook schrijft voor andere artiesten. Met een stem die zowel soulvol als krachtig is, maakt Cyra Gwynth tijdloze, eigenzinnige muziek die helemaal haar is.

Daïne is een doom-noise trio, opgericht in 2021 door Reshma G. (bas, machines, vocals) en Merry (drums, vocals), aangevuld in 2023 door Syme (gitaar). Ze noemen zichzelf de heksen van Daïne en gebruiken hun muziek als ritueel om de magische energie van onderdrukten kracht bij te zetten. Met een mix van protest, woede en empowerment creëren ze een psychedelisch, zwaar geluid dat zowel hypnotiserend als confronterend is.

Zoals kameleons van kleur wisselen en Zeus van gedaantes verandert, mixt en mengt dj Straight Again, even onvoorspelbaar als het Belgische weer, tussen elektronische genres en seksuele identiteiten in. Baile funk, gay, (hyper)pop, queer, jersey, bisexual, r&b, straight; u vraagt, hij draait! Want dj Straight Again, da’s altijd dansbaar, altijd uniek!

DÖGMËN is een Hardcore-Punk kwartet uit Wallonië. Met hun debuutalbum Bitten By The Hand (Loner Cult Records, 2024) slaan ze hard toe met snelle, agressieve riffs en blafgeluiden die de poorten van de hel zouden kunnen bewaken. Soms gespot langs wegen of in bosrijke paden, altijd klaar om hun rauwe, chaotische energie los te laten.

dotdotdot is het project van Niels Orens en Ewout Decraene: een volledig geïmproviseerde verkenning van twee modulaire synthesizers. Vanuit spontane interactie, spanningsbogen en textuur ontstaat een voortdurend evoluerende sonische wereld waarin toeval en intentie elkaar vinden. Geen twee performances klinken hetzelfde. dotdotdot is telkens opnieuw een momentopname van elektronische ontdekking.

Jelle Denturck, frontman van DIRK., staat bekend om zijn herrie, maar stiekem is hij een echte softy, met een zwak voor melancholische indiepop en rock, van Bowie tot Sufjan Stevens. Met zijn soloproject Dressed Like Boys laat hij de kant van zichzelf zien die bij DIRK. vaak verborgen blijft: persoonlijke verhalen over vrijheid, vriendschap, liefde, seksualiteit en ook de minder mooie kanten van het leven. Muzikaal put hij uit 70s-invloeden en combineert hij taperecorders, Rhodes, strijkers en piano tot een warme, intieme sound. Met dit project draait Denturck het volume omlaag en nodigt hij luisteraars uit een kijkje te nemen in zijn hart en ziel.

Soms heb je gewoon een moment nodig waarop alles stilvalt. Waar gevoelens de vrije loop krijgen, harten sneller kloppen en een stem van een andere wereld je raakt tot in het diepst van je ziel. Emma Hessels is precies zo’n artieste. Gewapend met niet meer dan haar stem en gitaar balanceert ze moeiteloos over de diepste kloven van verlangen, liefde en eenzaamheid. Haar uitstraling is tegelijkbreekbaar en krachtig. Kortom: te mooi om te negeren! Sinds haar selectie als laureaat van Sound Track 2023 verovert Emma Hessels, show na show, harten over het hele land. Haar debuut-EP 'Constant Distance' zag deze herfst het licht en bevestigt haar plek als één van de meest beloftevolle artiesten van het moment.

épong, het Brusselse geluidsexperiment van Juul J. J. Verschraegen, slaat met 'Eating The Ceiling' een uur lang woede, frustratie en verslaving om in pure energie. Tussen de rauwe intensiteit van 90s breakcore en de scherpe precisie van hedendaagse deconstructed club botsen clubbeats met epische melodieën. Het album ontstond in twee jaar van intens experimenteren en werd gereconstrueerd na een inbraak in zijn studio. Het is een intens klankdocument van Brussel’s underground én van een persoonlijke strijd die klinkt alsof hij recht uit het hart komt.

Erykah draait niet zomaar platen, ze weeft verhalen in beats. Met een oor voor onverwachte combinaties en een voorliefde voor diepe grooves, bouwt ze sets die verrassen en vasthouden. Het draait bij haar om de subtiele momenten tussen tracks, de kleine wendingen die je niet zag aankomen en de energie die zich langzaam in de zaal verspreidt.

Farida Amadou is een Brusselse bassist en klankkunstenaar met een rauwe, intuïtieve stijl. Ze beweegt zich tussen freejazz, noise en diepe ritmes en werkte samen met onder anderen Thurston Moore, Peter Brötzmann en Moor Mother. In haar solowerk, zoals 'When It Rains It Pours' (2024), creëert ze intense, meeslepende klankwerelden waarin kracht, emotie en spontaniteit samenkomen.

De woorden zijn de wereld nog niet uit, maar wel bijna opgebruikt. Hoe vind je de laatst overgebleven woorden om te zeggen wat eruit moet? Maak kennis met Frans Kalf. Met poëtische én alledaagse teksten neemt hij je mee in een cynisch vrolijk wereldje. In dat wereldje is er ruimte voor een gebroken hart en een schaterlach. Half Amsterdammer, half Gentenaar, voor liefhebbers van Shaffy en Brel. Speels, ontroerend en verrassend. Niet wat je verwacht, en toch beter dan je dacht.

Fred is een Rwandees-Belgische artiest met een stem die zweeft tussen warme thee en een rokerige zondagavond. Op het kruispunt van hiphop en soul beweegt hij zich op het podium zoals hij leeft: puur, oprecht en met charisma dat geen mediatraining nodig heeft. 

In 2023 werd het grote publiek voor het eerst warm voor hem toen hij zowel de jury- als publieksprijs van Sound Track won. Zijn debuut-EP Wind Me Down verscheen op 13 juni 2025 en werd meteen omarmd door radio en pers. Vandaag werkt hij met zijn zevenkoppige band Fred Gata And The Mothership aan nieuw materiaal: soul, hiphop, beats, een beetje chaos en heel veel liefde. Een universum waarin er ruimte is om te dansen, te huilen en misschien zelfs een kleine revolutie te ontketenen.

Gos Rosling begon als het solo-project van Nederlands-Belgische singer-songwriter Luca van Cruchten en groeide in 2023 uit tot een volwaardige band met Lena Thijs, Luca Fazioli en Dieter Vergauwen. Hun muziek combineert folky melancholie met aanstekelijke pophooks, geïnspireerd door artiesten als The Cure, Phoebe Bridgers en Two Door Cinema Club. Hun debuut-EP 'Trainwrecks at the Seaside' is een reis door toxische liefdes, zelfontdekking en opluchting, en laat zien dat Gos Rosling f*cking popmuziek durft te maken.

GRISHA is een Belgische artiest met Koreaanse roots die zijn eigen plek aan het veroveren is met een veelzijdige, voortdurend evoluerende sound. Sinds zijn start in 2021, met rap als stevig vertrekpunt, zoekt hij bewust de grenzen op, experimenterend met stijlen en invloeden om zo een geluid te creëren dat nooit stilstaat. Met singles als “Tarantino” en “Zone” liet hij al van zich horen, en zijn debuut-EP ME2YOU (2025) toont hoe breed zijn creatieve palet reikt.
Eigenzinnig, veelzijdig en ambitieus: GRISHA is zo’n nieuwe stem die je één keer ontdekt en niet meer vergeet.

Guess is een alternatieve rockband uit Brussel, waar de gruizige intensiteit van de huidige UK-scene samenkomt met zachte, bijna intieme folkinvloeden. Denk aan de koele nonchalance van bar italia, de dromerige spanningen van Blonde Redhead en de duistere charme van Double Virgo, maar dan door hun eigen emotionele filter gehaald.

Na drie singles, waaronder 'Bella', goed voor een Community Pick bij Nina Protocol, bracht Guess in juni 2025 hun debuut-EP 'Love me or Leave' me uit. Sindsdien stonden ze al op verschillende podia en binnenkort dus ook op We Are Open!

Gull House is een punkstorm uit Diest. Ze nemen hun favoriete garage-, hardcore- en post-punkplaten, gooien alles in een blender, zetten het tempo op maximaal, gooien er een paar eieren bij en slurpen nog een slokje Kool-Aid om het af te maken. Het resultaat? Korte, razendsnelle nummers vol rauwe energie, chaotische uitbarstingen en noisy uitstapjes die binnenkomen als een adrenalinekick.

Geboren in Parijs en opgegroeid in een multicultureel gezin, balanceerde Antoine Innocent tussen Roemenië, Haïti en België. Al van jongs af aan tourde hij mee met zijn vader en leerde hij de magie van het podium. Zijn sound is een smeltkroes van soulvolle ballads tot aanstekelijke uptempo grooves, met invloeden uit country, R’n’B, rock en pop. Inspiraties? Denk aan John Mayer’s slimme gitaarriffs, Lenny Kravitz’ gedurfde geluid, Bruno Mars’ onweerstaanbare groove, Whitney Houston’s onverslaanbare stem, Taylor Swift’s vlotte pen, Amy Winehouse’ rauwe eerlijkheid en Phil Collins’ tijdloze liefdesverdriet. 

Itches is een chaotische, fuzz-doorweekte garagerock-driemansband uit de Kempen, ontstaan uit een cryoslaap in 2020 en sindsdien niet meer van het podium te slaan. Denk: goedkope bierblik-vibes, 60s freakbeat, proto-punk en heavy psych, met een ongeleid projectiel van een liveshow. Na hun rauwe debuut-EP 'Kingdom Upstairs' (2022) en het geprezen album 'Two Flies In One Clap' (2024), keren ze terug met 'House Animal Included': een liefdesbrief aan obscuur sixtiesmateriaal en pure, zelfgemaakte garagerock. Wild, poppy, punky, altijd luid. Stap in, hou u stevig vast, en ontdek waarom Itches één van de best bewaarde geheimen van de Belgische underground is.

Winnares van De Nieuwe Lichting 2025, Kaat Van Stralen, laat zich niet in een hokje plaatsen. Wat begon als een solo-project, groeide uit tot een genre-overstijgende punkband. Punk, psychedelica, alternatieve spoken word: alles wordt op het matje geroepen. Verwacht krakende beats, bitse riffs en pompeus gebas, doorspekt met taalacrobatiek en broze vocals. Haar debuut-EP 'Vieze Vlinder', geproduceerd door Pieter-Jan Decraene, verschijnt in november. Haar live shows zijn een wervelwind van intense energie, sterke boodschappen en expressieve kracht. Met letters in de linkerhand en noten in de rechter boetseert Kaat haar eigen muzikale alfabet: volgorde onbekend, kompas een beetje verdwaald, maar emoties gegarandeerd. 

Deel van het Antwerpse VHS-collectief en vaste sidekick van legendarisch rapper Kleine Crack, stapt Kleine Kova langzaam maar zeker uit de schaduw. Ze is bekend om haar satanische, grimmige rap die soms klinkt als de soundtrack voor een middeleeuwse folterkamer. Op het podium draagt ze graag een zwarte balaclava of bedekt ze haar gezicht, wat haar mysterie en anonimiteit versterkt.

Kunde (Ku:ndeɪ) aka Joram Kunde Boumkwo is een Belgisch-Kameroense rapper, producer en multi-instrumentalist die hiphop mixt met jazz, P-funk en afrobeat. Opgegroeid tussen Pan-Afrikaanse polyritmes en nineties hiphop, ontwikkelde hij als tiener een passie voor beatboxen, beatmaking, piano, bas en zang. Zijn volledig autodidactische sound doet denken aan Anderson .Paak, Patrice Rushen, Fela Kuti en Kendrick Lamar.

In 2024 verscheen zijn debuutalbum 'Dandelion' (W.E.R.F. Records), waarin hij via rap, storytelling en field recordings zijn Afro-Belgische identiteit, intergenerationeel trauma en neokolonialisme verkent. Onlangs breidde hij zijn soloproject uit tot een zinderende live bandervaring met Léa Kadian (bas), Creo Cristoria (saxofoon), Jérôme Pringiers (toetsen) en Simon Derover (drums).

LeBlanc is de frontrunner van een generatie Nederlandstalige Brusselaars die moeiteloos rap, punk en electronica door elkaar klutst en zo, en passant, frisse muzikale combinaties creëert. Voor iedereen die woedende energie wil loslaten of oproepen. In 2024 bracht hij zijn eerste album uit: 'Nog Steeds Op Een Zoektocht'. Daarop mixt hij rap met zware elektronische beats, van DnB tot hardcore, en geeft hij een meer introspectieve kijk op wie hij is in deze wilde wereld. Muzikaal balanceert LeBlanc ergens tussen Joost en Zwangere Guy, met een vleugje Prodigy. Met zijn track 'BOOS' haalde hij in 2023 de finale van StuBru’s De Nieuwe Lichting en werd hij door De Morgen getipt als ‘de wissel op de toekomst’. Na meer dan 100 (!) shows heeft LeBlanc een stevige live-reputatie opgebouwd, die hij vorig jaar op we Are Open nog eens bevestigde. 

Lindy Versyck (TJE) verkent in haar soloproject de grenzen van elektronische muziek, balancerend tussen abstractie en intuïtie. Haar stem fungeert als kompas in een rijk universum van klanken, lagen en texturen, waarmee ze hypnotiserende en intieme soundscapes creëert. Het resultaat is muziek die kwetsbaar, experimenteel en meeslepend tegelijk is, en luisteraars uitnodigt om volledig op te gaan in haar wereld.

Lip Service’s energieke songs zijn ziek en het is aanstekelijk: blootstelling aan de afbrokkelende grooves, kleverige melodieën en zure gitaren kan leiden tot gebroken popharten en struikelende dansbenen.

Lip Service is een indiepopband rond Hannah en Kasper Cornelus (Flip Kowlier, Het Zesde Metaal), Roel Deplancke (Lézard) en Mathijs Steels (SHHT, Ciska Ciska). Met een vrije, speelse benadering en dansbare live-shows smeden ze invloeden uiteenlopend van Talking Heads tot Deerhoof tot eigenzinnige, hoekige popliedjes met catchy melodieën. Hun tweede album verschijnt in 2026, geproduceerd door Jasper Segers (Sylvie Kreusch) en gemixt door Greg Saunier (Deerhoof).

LOU K is een schilder, dichter en muzikant die floreert in de feministische Belgische postpunkscene. Lou K's nummers zijn als duistere gedichten met veel fuzz, die de werelden van PJ Harvey, Whispering Sons, Model Actriz en Klo Pelgag oproepen. Ze zetten het podium in vuur en vlam met hun twee muzikanten: Raphaële Germser op bas (Monolithe noir, Wax Tailor, Birdpen, etc.) en Audrey Dechèvre op drums (Faust, Maple Paper, etc.).

Hun debuutalbum, "L'obscurité", biedt een scala aan grungerock, zowel politiek
geëngageerd als dromerig. Deze muziek, puur, visceraal en meeslepend, transformeert de concerten van dit trio in een impactvolle performance, vol elektrische woede en liefde.

Natasha Pirard is een experimentele elektronische muzikante uit Gent. Haar werk combineert analoge synthesizers, tape loops, viool, stem en veldopnames tot warme, tactiele composities waarin motieven langzaam ontstaan, verschuiven en terugkeren. Haar recentste project, 'Fernande, Cecile' (2025), is intiem en reflecteert op familie, herinneringen en generaties, vertrekkend vanuit persoonlijke ervaringen met haar moeder en grootmoeder. Eerder bracht ze 'Dream Cycles' (2024), een vier-cassette project van 120 minuten, uit en trad ze in heel Europa op. Daarnaast componeerde ze filmscores en werkt ze voortdurend aan het verkennen van geluid, geheugen en emotie.

Nathan Elias is een Belgisch-Koreaanse muzikant, songwriter en componist uit Brussel. Hij bouwt aan een donker en magnetisch sonisch universum waarin elektronische muziek, hiphop en globale club sounds frontaal op elkaar botsen.

Sinds zijn signing bij cloudshaper is zijn output onstuitbaar. De tweedelige HYPERMNESIA (2022), genoemd naar de zeldzame aandoening waarbij iemand alles in levendige details herinnert, markeerde zijn komst met features van A$AP Ant en Martha Da’ro. In 2023 volgde de kinetische mini-EP 1000 FEET TO DANCE, en in 2024 dreef THEY ARE NOT LIKE US de gecontroleerde chaos nog verder op. Met HALLASAN en Abape — percussieve samenwerkingen met Brussels’ eigen Blck Mamba — vervaagt hij de grens tussen clubmuziek en kunst.

Live performt Nathan niet, hij orkestreert. Zijn sets zijn meeslepende afdalingen door broken beats, hypnotische texturen en rusteloze energie, gevoed door elke laag van zijn multiculturele identiteit. Van Paradise City Festival tot Beursschouwburg: hij verandert ruimtes in werelden.

De Belgisch-Ivoriaanse muzikant ONHA heeft een pittige fluwelen stem die hij op gepolijste producties plaatst, soms mellow, soms rauw en elektrisch. Met producers/muzikanten ROCCO en DumB en invloeden uit de jazz, blues en funk is hij een rising star in de alternatieve hiphopscene.

Zijn teksten zijn eerlijk, scherp en doorspekt met ongefilterde energie, een mix van rauwheid, gekte en positiviteit. In de geest van alternative hip-hop combineert hij rap, groove en experimentele durf tot een geheel eigen stijl. Als volledig onafhankelijke artiest geniet hij van totale creatieve vrijheid en een herkenbare visuele identiteit, met kleurrijke 3D-visuals als handelsmerk.

OSAYUKI is het gedurfde, genre-overstijgende alter ego van de Belgische producer en multi-instrumentalist Osayuki Asemota, ook bekend als Chuki Beats. Achter de knoppen vormde hij het geluid van Zwangere Guy, Dikke, Frenetik en vele anderen, begeleidde hij het Marokkaans-Belgische wonderkind Dina Ayada en werkte hij met artiesten in de VS, van Kaycyy tot Kanye West.

Nu stapt OSAYUKI uit de studio en het licht van de spotlights in, met een liveshow die melancholische rock, punkenergie en hip-hop grit mengt tot een high-voltage bekentenis. Zijn muziek is persoonlijk, reflectief en durft te spelen met emoties en geluiden. Soms ruw, vaak prachtig. OSAYUKI schrijft om zichzelf te begrijpen, en neemt jou mee op die reis.

P Da Realest uit Antwerpen laat zien hoe Europese trap ook onverschrokken kan zijn. Met teksten die recht uit het hart komen, een strakke flow en een pen die geen genade kent, bouwt ze haar eigen wereld binnen de hiphop. Elk nummer is een statement, elke release een nieuwe stap in het verleggen van haar grenzen. Authentiek, gedurfd en altijd zichzelf.

Pyo is het elektriserende project van de Brusselse Karel Piot, waarin moderne post-punk en de new-wave sounds van de jaren '80 samenkomen. In zijn retro cyberpunk-universum, vol dromen en neonlicht, brengt hij directe en introspectieve teksten. Met meer dan 1,2 miljoen streams in zijn debuutjaar heeft Pyo zich ontpopt als een post-punk powerhouse in België en Frankrijk. Live staat hij bekend om zijn explosieve energie: “Als een stuiterend Duracell-konijn steekt hij de zaal in de fik met zijn zinderende post-punksound.”

RAPHA is een 23-jarige Belgische popartiest met Congolese roots. Na het winnen van MNM Rising Star (2020) en Soundtrack (2023) bracht ze in mei haar debuut-EP Circus uit. Circus vertelt het verhaal van de “clown van de groep”: degene die iedereen aan het lachen maakt, maar vanbinnen zelf worstelt. Track na track laat RAPHA het masker zakken en toont ze de twijfels en het helingsproces eronder.
Momenteel werkt ze aan nieuwe muziek die in 2026 verschijnt. Geïnspireerd door Olivia Rodrigo, Rachel Chinouriri, Ravyn Lenae en Billie Eilish maakt ze eerlijke, kwetsbare pop over de rommeligheid van opgroeien, mentale gezondheid en identiteit.

Het Gentse Sad Boys Klub mengt shoegaze, post-punk revival en dissonante gitaren tot een eigenzinnige sound die scherp en vol energie klinkt. Met een flinke dosis Gentse branie laten ze zien dat hun muziek geen compromissen kent en dat ze niet in één hokje passen. Sinds hun debuut-EP 'Talking Silence' trekken ze door Vlaanderen, waarbij hun optredens altijd een combinatie van precisie en rauwe intensiteit laten horen. Sad Boys Klub experimenteert graag, schuurt tegen grenzen aan en zet hun eigen regels neer in de Belgische alternatieve scene. Wie hen ziet, weet dat deze band nieuwsgierig, ambitieus en totaal onvoorspelbaar is, een nieuwe pilaar in het Belgische muzieklandschap.

SALVIA is de Brusselse ontmoeting van Oekraïense zangeres Nicole Selivan en King Viktor-leden Arno De Ros en Tom Stokx. Hun muziek combineert pulserende elektronische drums en strakke baslijnen met dromerige, duistere vibes. Denk dreampop, new wave en gothic alternative. Selivans jeugd in Kyiv, omringd door verlies en afscheid, geeft haar songs een melancholische diepgang. Debuutsingle 'Time' belichaamt hun emotionele, donkere indie en bracht hen tot de finale van De Nieuwe Lichting 2025.

Sentimenteel maar brutaal, speels maar intens: het Belgische duo schntzl laat je muziek op een andere manier ervaren. Hendrik Lasure (piano, electronica) en Casper Van De Velde (drums, electronica) combineren akoestische en digitale werelden tot hypervisuele, meeslepende performances. Op hun nieuwe album 'Fata Morgana' (VIERNULVIER, 2026) botsen jazz, onrustige elektronica en euforische trance, in een wereld waar illusie en realiteit vervagen. Op het podium draaien ze om elkaar heen in een constant spel van leiden en volgen, waarbij ze geluiden ter plekke vormgeven en spelen. Van Eurosonic tot 360° shows in Gent: schntzl brengt live-elektronica tot leven, intiem, overweldigend en onvergetelijk.

Slow Crush groeit mee met hun eigen evolutie. Na hun doorbraakalbum 'Aurora', door Stereogum bestempeld als “een van de beste shoegaze-albums ooit”, tourden ze onvermoeibaar en verfijnden ze hun dromerige, meeslepende sound. Met 'Hush' veroverden ze internationale erkenning en uitverkochte shows wereldwijd.

Voor hun nieuwste album omarmde de band experiment: glitchy texturen, snaredrums opgenomen in de keuken en zelfs een saxofoon op “Covet”. Het resultaat is hun meest gelaagde en intense werk tot nu toe, met dromerige vocals, gruizige gitaren en diepere emotionele lagen, gevormd door het leven op en naast het podium. 

“There is a slowness to this music; a transcendent, diaphanous beauty. However, quite plainly, it will crush you” -  Stereogum 

Word je niet meteen wild als je aan accordeonmuziek denkt? Laat Suzan Peeters het tegendeel bewijzen! Deze Belgische accordeonist, improvisator en geluidskunstenaar verlegt de grenzen van haar instrument met experimentele speeltechnieken, een trillend massagebord en live electronics. In oktober 2025 bracht ze haar debuutalbum 'Cassotto' uit op het Gentse label Blickwinkel.

Hoe uit je gevoelens waar je geen woorden voor vindt, of erger nog, waar nog geen woorden voor bestaan? Toubab Bougnoul is een transdisciplinair Afro-Europees collectief dat dans, muziek, beeld, geur en performance samenbrengt. Hun werk onderzoekt wat er gebeurt wanneer taal tekortschiet: betekenis verschuilt zich in ritme, beweging en stilte. De naam, letterlijk “zwarte bleekscheet”, weerspiegelt de innerlijke tweestrijd van veel Afro-Europeanen, en vormt tegelijk bron van humor, kracht en verbeelding. Ritme is hun oertaal, een universele drager van emotie, herinnering en verbinding. Elk optreden is een spontaan livegesprek in een woordeloze taal, waarin improvisatie, energie en zintuiglijke ervaring centraal staan. Het publiek wordt uitgenodigd om niet enkel te kijken, maar te voelen, en het onbekende te ervaren als een uitnodiging tot overgave.

Teuns muziek is dromerig, rauw en intens. Ze combineert soul met een euforische, eerlijke sound die diep uit haar hart komt. Geboren in Maastricht en nu woonachtig in Antwerpen, vertelt ze haar persoonlijke verhalen door middel van muziek. Haar stem is het hart van haar sound, die haar emoties en veranderende stijl met het publiek verbindt. Na haar tweede plaats bij Humo’s Rock Rally in 2024, bleef Teun het publiek boeien als achtergrondzangeres en danseres bij Eefje de Visser. In maart 2025 kwam haar debuut-EP uit, waarmee ze een ruimte wil creëren waar kwetsbaarheid juist krachtig en verbindend is.

UM! (Umi Defoort) is een Brusselse producer en muzikant met Japanse roots. Met invloeden uit klassiek, jazz en hiphop maakt hij een geluid dat zich niet makkelijk laat vangen in één genre. Bekend van zijn livewerk bij Zwangere Guy, bracht hij in 2020 zijn solodebuut UM! uit met bijdragen van Peet, Chibi Ichigo, Glints en Jazz Brak. Sindsdien tourde hij door België, Nederland en Japan en speelde op enkele grote festivals. Zijn tweede soloalbum, in maart 2026, wordt elektronischer, dansbaarder en biedt hem de ruimte om live met zijn eigen band verder te experimenteren.

Sinds 2007 staat Wild Classical Music Ensemble (WCME) garant voor een unieke en energieke live-ervaring. Met een ongrijpbare combinatie van punk, fluit, synths en rauwe zang creëren ze een geluid dat even chaotisch als meeslepend is. Hun onvoorspelbare shows en speelse anarchie maakten indruk op vele podia, net zoals hun albums, 'Tapping Is Clapping' en 'Tout va bien se passer'. Ze werkten samen met Lee Ranaldo (Sonic Youth) en brachten in 2024 hun nieuwe album 'Wild Classical Music Confined' uit, gevolgd door een tour die hen zelfs naar La Réunion bracht. 

ƔAZAL is het muzikale universum van sonic architect Michiel Van Cleuvenbergen met Frederik Meulyzer op drums, Prisca Agnes Nishimwe op vocals en Matti Willems op saxofoon. Hun sound groeit uit klankschetsen tot een sfeervolle wereld waar ambient, dub, jazz en elektronica in elkaar overvloeien. Met warme ritmes, diepe texturen en dromerige zang beweegt ƔAZAL tussen retro- en neo-soul. Denk aan een ontmoeting tussen Massive Attack, Burial en Makaya McCraven, gefilterd door analoge effecten met een vleug ‘90s Bristol. De sfeer strekt zich verder uit in de video bij 'Time Travels', waarin Michiel het sonische landschap vertaalt naar beeld.

WOOLVS is een van de meest eigenzinnige acts uit de bruisende Brusselse scene. Rond singer-songwriter/producer Willem Malfliet vormt de band een compacte maar virtuoze club ex-conservatoriumratten die evengoed thuishoren in de alternatieve als de jazz-and-beyond wereld.

Hun sound? Art-pop die flirt met free jazz, psychedelica en funk. Avontuurlijk, gelaagd en altijd een tikje onvoorspelbaar. Met het imposante ‘Large Ensemble’, waarin ze uitgroeiden tot een 23-koppige supergroep van de Brusselse avant-garde, bewezen WOOLVS hoe ver samenwerking, ambitie en muzikale lefdrang kunnen reiken. Een band die grenzen niet verlegt maar vrolijk omverloopt.